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    安大略艺术设计学院OCAD University

  • 位置:Toronto, Ontario, Canada
    学校性质:公立
    成立时间:1876
    TOEFL:80(至少阅读19,听力14,口语22,写作20)分
    ELTS:6.5(单项不低于6.0)分
    SAT:不需要
    作品集难度:4.2 
    国际学生人数:- 
    国际学生奖学金:有
    学费/年:17530加币
    师生比例:-
    申请截止:2.1
  • 院校概况
  • 本科专业
  • 研究生专业
  • 录取要求
  • 申请经验
  •   安大略艺术设计学院比任何一所同类的加拿大大学拥有更多的有深度和广度的视觉艺术和设计课程。安大略艺术设计学院提供给学生一个独特的环境,结合了以工作室为基础的学习和批判性的研究。课程包括BFA或BDes以及MA,MFA或MDes。

    安大略艺术设计学院OCAD University2.jpg

      在安大略艺术设计学院中,我们教育的是想象力。我们思考的是未来。我们也尊重我们的历史,认识到超过一个世纪的有我们的校友彰显的成就。加入了已经毕业的著名的艺术家和设计师是建立文化的领导者、教育者、创新者,具有创造性的思想家和战略家。

     

      安大略艺术设计学院的学生通过大学的重要研究机构,体验了一系列的研究背景和方法。现在他们也有机会体验研究生的课程。

     

      安大略艺术设计学院位于多伦多的心脏,是加拿大最大的设计、文化和商业的中心。这个充满活力的关系汇集了创作力量的多样性。当强大的思想相遇,奇妙的事情将会发生。

     

      The Digital Futures Initiative就是这样的一个会议。像这样的突破性的伙伴关系代表了新兴的想象经济,并且安大略艺术设计学院向更伟大的创新、合作和研究打开大门并且超越它。他们发动了一波人才,他们的想象将会彻底改变加拿大怎样工作、构建、设计、思考和生活。

     

      随着我们时代的想象力的到来,创造了和创新正在改变世界各地的而文化和经济。我们讲的语言,现在比以往任何时候都多。我们是货币。安大略艺术设计学院社区的成员—我们的学生、教师和毕业生—是独特的有资格作为未来进步文化、技术和所有加拿大人生活质量的催化剂。

     

      作为加拿大的“想象力的大学”,安大略艺术设计学院将领导艺术和设计教育及研究,在艺术和设计领域,还有跨越一系列学科的当地的和全球的文化首创精神、知识和发现,有着重要的贡献。

     

      专业设置

      本科:广告设计、平面设计、插画、环境设计、工业设计、艺术与设计、数码前景、评论和策展实践、绘画、综合媒体、摄影、版画、雕刻/安装、跨学科艺术:出版、绘画:数字绘画及扩展动画、本土视觉文化、综合媒体:数字绘画及扩展动画、视觉和批判研究:艺术史

      研究生:当代艺术、设计和新媒体艺术历史;批判和策展实践;数码前景;包容性设计;艺术、媒体与设计的跨学科硕士;战略远见与创新

     

      业内评论:

      ——安大略省艺术和设计学院(OCAD)作为一所充满活力和创造力的学校,拥有鼓舞人心的艺术遗产,成熟的师资队伍以及创造力非凡的学生。作为加拿大四所独立的艺术和设计学院之一,安大略省艺术和设计学院是高等教育学院中规模最大的,也是历史最悠久的艺术设计类学院,培养了大量的艺术家和设计专家。

     

      1. 视觉及批判性研究:艺术史
      该课程中学生与主修其中一个工作室课程的学生分享艺术史课程,而视觉和批判性研究的课程将会是单独进行的。核心的通识教育课程将为学生提供较强的历史和理论背景以及一系列探索艺术、设计、媒体的文化意义的批判性方法,因为它们涉及到加拿大和全球的社会、经济、政治和物质环境。
      作为一个毕业生,学生有得天独厚的优势进一步修读研究生课程或在下列领域发展职业生涯:
      策展
      艺术行政
      艺术新闻
      设计或媒体管理
      项目管理
      数据可视化
      设计和媒体制作

      2. 广告设计
      首先,学生要学会制定有效的战略,以满足特定的市场需求。重要的是进行的过程,分析和发展的创造性和挑战性的解决方案。
      学生将为广谱的媒体制作完整的广告活动,包括电视,广播,广告牌,杂志和网络,整合不同的类型,如类型,摄影,插图和图形。
      品牌定位,品牌发展,市场调研和前期和后期制作分析讲座是课程的组成部分。一个强制性的笔记本电脑项目增强学习环境和发展的基本技能。
      作为一个毕业生,学生已经为加拿大领先的广告公司创意部门的入门级到中级的工作做好准备。

      3. 数码前景
      数码前景本科课程的重点是发展数字创意产业的“X”形创新。X的每个电视一个专业:艺术、设计、科技和企业。创意需要这些领域的实际知识,还要学会与业内人士和专家出色地合作。
      在X工作心脏的学生和老师培养他们自己独特的创造力和求解引擎。行业现在需要X形的创新者来引领文艺复兴2.0时期的到来。

      4. 平面设计
      学生会发现平面设计在文化和社会背景下有着较大的影响。
      学生可以追求自己感兴趣的工作是课程:
      品牌
      编辑与出版设计
      游击企业精神
      互动交流
      动态图形
      包装设计
      字体设计
      寻路/信息系统
      在第四个年头,学生开发一个长达一年的重点项目,反映个人的兴趣和价值观。学生与执业平面设计师以及来访的专业人士有密切的合作,并且完成覆盖一系列问题和应用的项目。
      学生还将学到在设计领域取得成功所必须的商业的原则和创业精神。一个强制性的笔记本电脑项目增强学习环境和发展的基本技能。
      毕业生有资格到设计工作室、杂志和广告机构作为初级到中级的平面设计师工作。许多人去开展自己的业务。

      5. 插画
      插画的工作可以在很多地方见到,包括:
      报纸
      书籍
      杂志
      公司报告
      印刷广告
      广告牌,海报
      光盘
      包装
      商品
      网站
      新兴的互动设计
      基于强大的技术、概念的思维和怀有强烈的个人信念,在各种媒体、包括传统和数字的技术工作中,学生将发现自己独立的艺术声音。
      学生的工作将与执业插画师以及来访的专业人士密切合作,完成覆盖一系列插画应用的任务并获得必要的商业原则和创业精神。
      毕业后,学生可以像大多数插画家一样,做一个独立的自由职业者,在各种领域,如编辑出版、广告和平面设计公司。

      6. 环境设计
      核心的设计工作是课程培养研究、分析、设计和演示的设计方法,强调概念性发展。学生要学会将概念想法转换为空间的现实。
      高级的工作室项目包括商业,住宅,零售,接待和机构设计,各种跨学科的选择。
      四年的论文课程专注于更复杂的项目对应到特定的价值观和兴趣。广泛的设计理论、材料和技术、制图、计算机和图形演示以及专业的实践课程材料是该核心课程的支持。
      该专业的毕业生得到安大略省注册室内设计师协会认可,并经常就业于:
      室内设计工作室
      环保,建筑或景观事务所
      产品设计公司。
      许多人继续在建筑,环境科学和可持续发展计划中升入研究生,或使用他们的设计教育,在丰富和独特的情况下创造新的机会。

      7. 工业设计
      范围包括:
      消费者和商业产品
      家具
      互动和体验设计
      战略的创造力
      应用创新
      通过广泛的研究和分析,鼓励学生在当前和新出现的人类需求的背景下,发展新的产品和经验。核心设计工作室课程开发研究,分析,策略,发展和执行的方法,大力强调概念开发,战略和应用创新。
      设计理论,材料工艺和技术,绘图和图形的沟通和专业实践课程全都支持工作室工作。高级工作室的高潮在学生选择一个重点的论文项目。
      安大略省特许工业设计师协会认可的工业设计课程的毕业生。

      8. 材料艺术和设计
      材料艺术和设计课程提供两个方向:珠宝/金工和纤维。这门课程让学生从无论艺术还是设计的角度来看,课程设置提供让学生实现他们的创意潜能的的机会,通过发展理念、视觉语言、娴熟的技巧和个人表达。历史和文化背景都被融入到学习过程中。一些陶瓷的课程,材料艺术和设计专业的学生也可以选择。

      9. 批判和策展实践
      学生从当代艺术和艺术史的概述开始,了解博物馆和画廊系统的第一手资料。随着工作室实践课程学习,将会学到艺术创作和当代理论。
      在各种文化机构实习或亲身体验将会扩大学生的课堂经验。学生可能在展览,出版和社区艺术团体工作。
      这样的环境为学生在今天的视觉文化的中心提供了一个令人兴奋和充实的未来。作为一个毕业生,具有独特的优势,在以下领域发挥积极的作用:
      独立或博物馆下属策展人
      艺术作家,编辑,评论家
      社区艺术倡导者
      画廊经理或老板
      展览设计师
      博物馆的工作人员
      艺术行政人员
      艺术教育家

      10. 绘画
      最初,学生将探索和实验媒介、技术和工艺。学生培养技术技能和绘图、绘画、混合和替代媒体、数字成像、摄像艺术、批判和分析的词汇。接下来,学生将开始扩大自身的艺术品。
      毕业生从事:
      工作室实践和展览
      教学和讲学
      艺术管理
      平面设计
      插图和壁画作品
      艺术保护和修复
      他们还开画廊,建立艺术企业,在公共和私人空间举办展览,全面参与文化社区。

      11. 综合媒体
      综合媒体课程检验技术在我们的文化中扮演的角色,并强调我们需要批判性的参与。
      学生将接触到广泛的媒体实践,包括:
      电影
      视频
      机器人
      电子
      表演
      网络
      设施
      交互性
      动画
      音讯
      学生从该课程毕业,作为独立的思想家和实干家。我们的毕业生已经成为体艺术家,策展人和理论家,电影和电视行业的从业者,以及到研究生学校和国际和当地居留的项目。

      12. 本土视觉艺术
      该课程为学生准备了参与到复杂和不断变化的全球话语中,本土的历史、艺术史和当代艺术实践,通过一系列的表达、材料和媒体。它可以选择美术学术学位或跨学科的副修课程。
      独特的课程设计培养本土和非本土学生的批判性和审美反映以及在本土文化和艺术实践上的专业知识。艺术和设计的学生将会被介绍第一民族、梅蒂斯人和因纽特人的艺术和设计,在加拿大和国际环境的基本层面上。
      这个学习可以结合一下的安大略艺术设计学院课程:
      广告
      批评和策展实践
      数码前景:技术/创新/设计/艺术
      制图和绘画
      环境设计
      平面设计
      插图
      工业设计
      综合媒体
      材料艺术与设计
      摄影
      版画
      雕塑/装置

      13. 摄影
      向学生介绍当代和历史的摄影实践和技术方面,如相机,暗室和数字技术。随着学生的进步,培养他们的概念能力来创建动态的形式表达。
      鼓励学生选择选修制作工作室,雕塑/装置,综合媒体,批评与策展实践,版画以及绘画,为的是追求理念和技能,以补充感光介质的使用。
      在上一年的水平上,学生有机会通过艺术社团的实习或自己的摄影展来获得现实的经验。
      在第四年的论文课程中,学生作品的主干是由研究论文支撑的。
      摄影毕业生:
      在艺术家经营的和商业画廊展示他们的作品
      杂志,印刷出版物或图像档案工作
      作为艺术策展人和画廊管理员找到工作。

      14. 版画
      向学生介绍五个主要课程:
      蚀刻
      光刻
      缓解
      丝网印刷
      造纸
      在该课程中,学生可能会专门或从事大量的技术工作,来开发创新的装订、光蚀刻或用文字、打字和图形组成的数字化进程。
      首先,学生将学习墨水和彩色印刷的技术知识以及如何在屏幕上产生图像。然后再进行大型的复杂的项目,同时发现自己的艺术特色。最后一年,创建一个使用单一或多学科进程的自我指导的独立的作品。
      作为版画专业的毕业生,学生可以注重工作室实践、制作和策划版画的展览,设计书籍,或作为教育者继续深造,商业设计师或艺术管理员。

      15. 雕塑/安置
      必要的工作室课程 - 探索对象的创建和意义 - 结合与制作工作室课程相关能够开发技术知识的领域,包括:
      木工
      模具制造
      塑料和金属制造
      塑身
      青铜铸造
      通过动态批判的环境和雕塑史、当代理论和实践的课程,学生将开始开发和展示自己的项目,重新定义自己的研究重点。学生最后一年的主题集中在以研究论文为支撑的完成的作品产品。
      毕业生可以继续追求专业的工作是课程,制作展览,安置和公共艺术作品,成为策展项目中的活跃者;或作为教育工作者或艺术管理人员。

      16. 数字绘画及扩展动画
      新的数字绘画及扩展动画专业汇集了制图与绘图、综合媒体课程以及艺术、科学和设计。认识在传统媒体和数字媒体之间不断变化的学科界限,DPXA已经被设计为给学生一个真正的跨学科的体验,由一组不同的能力和技能支持,使学生不仅在他们的学业和工作室实验灵活和成功,还使他们在日益增长的数字和知识型经济的背景下有所收获。
      DPXA接近数码绘图和动画的基础混合实践,并且挑战学生让他们当代艺术生产的模式,超越画布、平面和画廊空间的展览来生产作品,加入到快速发展的当代图像制作、动漫和数码视觉文化。在电脑项目的支持下,DPXA培养创造性实践和模拟、数码模式集成的生产,通过合作的、实验的、在线的学习。学生的合作是DPXA整体中至关重要的:在课堂上,以及与业内和社区的合作伙伴。

      17. 跨学科艺术:出版
      跨学科艺术
      跨学科艺术的专业是为支持新的本科专业,包括2012、13年新成立的出版专业以及其他的正在开发中的领域,包括当代人物研究和美术与社会变化。跨学科艺术由艺术、设计和艺术与科学学院提供课程,培养混合和协作的方法,批判性的思维,商业的头脑和创业的技能以及以工作室为基础的环境下的多维度的学习体验。
      出版
      安大略艺术设计学院出版专业,学生将学习解决各个领域的书籍和杂志的出版问题,不仅有数码的还有印刷出版物,从DIY到学术出版。向学生介绍批判性的、文字和艺术出版。出版将版画、摄影、综合媒体和批判与策展实践的课程联系到一起。此外,出版专业还要借鉴平面设计课程和艺术和科学学院,为的是给学生一个真正的跨学科的体验以及独特的能力和技术支持,使学生不仅在他们的学业和工作室实验灵活和成功,还使他们在日益增长的数字和知识型经济的背景下有所收获。

      1. 当代艺术、设计和新媒体艺术历史
      此课程为学生提供一个令人信服的角度来调查和评估不断变化的世界的当代艺术、设计和新媒体艺术。班级规模适中,一流的教师和出色的访问资源相结合,创造丰富和刺激的专门学习的知识环境。该课程是为要在学术界和文化界开展有意义的职业生涯的学生准备的。
      安大略艺术设计学院是北美少有的关注当代艺术家和问题的机构,这也是在安大略第一个提供设计历史专业的研究生课程。
      独特、创新的学术课程,为学生提供三个专业方向:
      当代艺术史
      设计史
      新媒体艺术的历史

      2. 美术批判与策展实践
      美术批判与策展实践的硕士课程为学生提供难得的机会,探索和体验当代艺术、媒体和设计,通过在策展实践中的历史、理论与批判。
      安大略艺术设计学院在年度艺术家驻校计划中有着卓越的国际声誉,协助学生来实现加拿大和国外的实习。
      批判与策展实践MFA课程是全日制的,通常要在两年内或五个连续的学期内完成60个学分。随着课程总监的批准,可以接受一些非全日制的学生,采用更灵活的课程设置。

      3. 数码前景
      研究生课程选择包括:
      为期两年的全日制硕士
      为期一年的全日制文凭课程(2013/14新)
      两年兼职的文凭课程
      该课程是与加拿大电影中心(CFC)媒体实验室合作提供的。该研究生课程对作为神奇的催化剂的数字技术发挥着日益重要和复杂的作用作出反应,并整合了社会、文化和经济的变革。在课程中,学生参与到文艺复兴2.0的准备—全球数字化革命,将颠覆性的技术和新的领导思想融合在一起。这场革命是创新数字化应用、产品、媒体内容、实践和服务的催化剂。

      4. 包容性设计
      包容性设计的硕士课程给学生提供独特的机会,在新兴的包容性设计的信息和通信技术(ICT)和实践领域中成为全球领导者。
      包容性设计涵盖了全方位的人类多样性,包括能力、语言、文化、性别和年龄。
      在多才多艺的和多样化的教师的带领下,学生都要求有不同的想法,为的是突破现有的社会障碍来满足设计的数字技术、产品和服务不断增长的全球需求。
      最初,我们的课程专注于ICT的专业知识和实践。以后,扩展到包括工业及环保设计较大的元件,图形通信及相关艺术/设计领域和信息通信技术相连接的系统。
      这一综合性的课程为毕业生攻读博士课程或跨越多个部门工作做准备,从事数字媒体和信息通信技术系统,包括政府、教育、娱乐、艺术、健康、通信设计等等。

      5. 艺术、媒体与设计的跨学科硕士
      艺术、媒体与设计的跨学科硕士(IAMD)吸引了来自世界各地经验丰富的艺术家和设计师,鼓励他们探讨和制作作品,结合艺术、设计、跨学科的学术研究,来创造视觉和社会研究以及创意产品的新形式。
      每个学生的主修学科和在艺术,设计,媒体实践和理论探讨之间选择的侧重点将会决定获得的学位是MFA, MDes或 MA。
      学生在一个由多才多艺的教师营造的创造性的环境中茁壮成长。通过来访专家、实习、独立研究及每年一度的第一年研究生展,来提供无以伦比的创新学习的机会。

      6. 战略远见与创新
      学生将培养设计思维技能,包括分析、综合和战略以及创造性思维,这是在公共部门、私营部门和志愿者机构的专业人士必备的关键。该课程将培养学生的展望、研究和创新方法的专业知识,使他们获得足够的背景知识,培养智能、创新、富有远见和推动未来的最终项目的解决方案。
      课程完成后,作为未来意识的思路和解决方案的开发者和积极进取的共同创造者,学生将准备好应对现实世界的复杂问题。

      1、语言成绩要求:
      雅思6.5;单项不能低于6.0。
      托福80;阅读不能低于19;听力不能低于14;口语不能低于22;写作不能低于20。
      加拿大英语学术认证70分,每部分不能少于60分。

      2、标准化测试成绩:(推荐信、成绩单)
      申请人若是高中在一个第一语言为英语的国家内念的,其高中最后一年成绩要达到B级或者是70%。如果高中不是在第一语言为英语的国家年的,必须去第一语言为英语的国家念一年高中。
      申请人必须提供一张自我说明(三百字以内),说明你为什么想要在安大略艺术设计学院学习这个专业。

      3、作品集(考试的主要要求)
      作品集最多包含十张你自己创作的关于艺术、设计或者是传媒的作品,包括可以展现你创作过程的速写本。作品可以是2D或者是3D的。安大略艺术设计学院欢迎申请者的作品集是原稿。但是如果原稿不方便运输(比如雕塑等),可以多角度照片拍照展示你的作品。作品集可以是静物、人物、室内设计、景观等的素描。

      4、其他要求
      学生在申请学校相关专业的同时要一并申请学习许可。
      申请者在成为安大略艺术设计学校的学生之后缴费的时候要一并上缴在学校的保险费用。

      5、学费
      安大略艺术设计学院的学生一年的学费是18632。这包括教学费用、班费、保险、职业服务费用、学习资源费用等等。

      6、申请日期
      申请截止日期是2月1日,没有什么问题的话四月份申请人将会陆续收到录取通知书。

      ——OCAD 是加拿大数一数二和艺术学校,属于特殊大学类。学校旁边就是安大略艺术馆,学校建筑也很有特色。学艺术必须要在多伦多这种大城市,机会多。

      学校在多伦多市中心,位置不错,离中国城和商业区都很近。

      ——所有全职或兼职入学申请的学生必须在安大略艺术设计学院中心提交申请,www.ouac.on.ca. 截止日期是2月1日,安大略艺术设计学院只提供9月份入学,不能申请1月入学。如果已经被一个特定的专业录取了,想要改变专业的话,可以在第一年的学习中改编主修科目。根据选调生的数量以及评估进行调整。

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